Ivana Kobilca

A festményeim történeteket mesélnek - a boldogság, a szomorúság, a szerelem és az emberi lélek történeteit. Nemcsak az emberek megjelenését akartam megörökíteni, hanem az érzelmeiket, álmaikat és lényegüket is. Minden ecsetvonás egy beszélgetés volt a vászonnal, amelyben felfedeztem, mit jelent embernek lenni.

Ivana Kobilca az első olyan szlovén festőnő volt, aki művészetéből élt meg. Nem követte azokat a szabályokat, amelyek a korabeli lányok számára előírtak voltak. Ehelyett egy mindenki által tisztelt művész akart lenni, ezért szülővárosából, Ljubljanából olyan nagyvárosokba utazott, mint Bécs, München, Párizs és Berlin. Abban az időben egyetlen európai művészeti iskola sem engedte meg a lányoknak a tanulmányokat. Azt mondták, hogy azért, mert a lányok nem tanulhatnak anatómiát meztelen modelleken, és nem akarták, hogy a lányok és a fiúk ugyanabban a művészeti stúdióban alkossanak. Ezért Ivanának és más női művészeknek különböző tanárok mellett kellett tanulniuk. Bár nehéz volt formális képzés nélkül betörni a művészet világába, Ivana nem adta fel az álmait. Arról volt ismert, hogy portréin képes volt megragadni a valódi embereket. Olyan részletesen és érzelmesen festett, hogy alkotásai megelevenedtek. Festményei olyan jók voltak, hogy Európa-szerte, Bécstől Párizsig kiállították őket művészeti kiállításokon. Korának egyik leghíresebb szlovén művésze lett, és az emberek csodálták ügyességét és kreativitását. De nemcsak tehetséges volt, hanem bátor is. Leküzdötte a nők számára a művészetben jelentkező akadályokat, és megmutatta, hogy a lányok is kivételes művészek lehetnek. Festményei másokat inspiráltak arra, hogy lássák meg a szépséget a mindennapi életben, és kövessék álmaikat, bármennyire is nagyok vagy lehetetlenek tűntek azok. Festményei ma már múzeumokban és galériákban találhatók meg világszerte. Története emlékeztet minket arra, hogy szenvedéllyel, eltökéltséggel és az iránti szeretettel, amit csinálunk, elképesztő dolgokat érhetünk el. Megmutatta, hogy a különbözni és a nagy álmokat szőni, azok előnyök, nem hátrányok. Ivana Kobilca öröksége továbbra is inspirálja a művészeket, álmodozókat és mindenkit, aki hisz a kreativitás erejében. Néhány legismertebb festménye: Holland lány (1886), Kávézó nő (1888), Testvére, Fani portréja (1889), Nyár (1889), Gyermekek a fűben (1892), Párizsi árusnő (1892). Ivana Kobilca önmagának volt a múzsája, mivel a saját csodálatos festményei megalkotásához szükséges inspirációt önmagában találta meg. Nem kellett kívülről keresnie az inspirációt - saját élete, gondolatai és érzései elegendőek voltak ahhoz, hogy ösztönözzék, és hogy festményei különlegesek és valóságosak legyenek.